第493章 《千里之外》

  第493章 《千里之外》

  許諾跟鄭廣鳴站在幕後，聽著音樂聲。

  清脆悠揚的鐘聲，然後是傳統樂器的登場，清脆跟古風交織，形成了聽覺衝擊。

  這段前奏把大家帶入到古色古香的氛圍之中去。

  這時大幕緩緩拉開，許諾穿著一身考究的白色西裝，一臉微笑地看著台下。

  現場爆發出一陣掌聲。

  鄭光鳴沒有出現，大家也沒覺得奇怪，一會他肯定就出來了。

  這時候大幕又合上。

  許諾舉起話筒開口唱了起來。

  「屋檐如懸崖，風鈴如滄海，

  我等燕歸來，

  時間被安排，演一場意外，

  你悄然走開。」

  開頭的歌詞，營造出很強畫面感。

  唯美的歌詞，有人看著屋檐上的風鈴，靜靜地等待著。

  那種思念之情，在音樂的渲染下，一下子就蔓延開來。

  主歌部分前三句歌詞非常巧妙，屋檐如懸崖，風鈴如滄海，我等燕歸來。

  歌曲的名稱是《千里之外》，開頭這三句歌詞中沒有一個描寫距離的詞語，但卻讓所有人都感受到了千里之外。

  懸崖千里之高，滄海千里之深，飛燕千里之外。

  含蓄中帶著一股詩意。

  「故事在城外，濃霧散不開，

  看不清對白，

  你聽不出來，風聲不存在，

  是我在感慨。」

  只是主歌部分，就已經很好聽了。

  不像有些歌曲，聽高潮部分還湊合，一旦被吸引過去聽完，就會發現整首歌只有那麼幾句能聽的。

  濫竽充數，在歌曲中屢見不鮮。

  但現場這麼多人沒有人會覺得許諾會濫竽充數。

  因為這首歌，是送給他母親的。

  上一首送給母親的歌叫做《聽媽媽的話》，這首歌已經被音樂學院加入鋼琴教材里了。

  有教授琢磨出味道來，主歌每一句押韻都是「ai」，不說驚艷，但至少比絕大數歌手寫的詞強。

  明明是兩個人的表演，另一個主角鄭廣鳴直到現在都沒有出現。

  這個情況讓不少人都有些納悶。

  一般合唱歌曲對於歌詞的分配會比較合理，這種許諾一個人唱，另一個人還沒出現的情況不多見。

  於是大家都在猜，猜測鄭廣鳴到底什麼時候出場。

  一大把年紀還肯出來唱歌，絕對不會是被隨意糊弄兩下。

  舞台上，許諾繼續唱著。

  「夢醒來是誰在窗台，

  把結局打開，

  那薄如蟬翼的未來經不起誰來拆。」

  最後尾音稍稍拉長，音調向上。

  懂行的人都知道，這意味著副歌高潮部分要開始了。

  所有人都目光灼灼地看著許諾。

  許諾卻收起了話筒，做了個請的手勢，退到了一邊。

  清亮綿長的歌聲響起。

  「我送你離開千里之外你無聲黑白，

  沉默年代或許不該太遙遠的相愛。」與此同時，帷幕緩緩拉開，一身白色西裝的的鄭廣鳴慢步走向舞台中央。

  雖然他已經很蒼老了，但他的聲音依舊清亮。

  「我送你離開天涯之外你是否還在，

  琴聲何來生死難猜用一生去等待。」

  突然出現美聲的唱法，很多人感到無比驚艷。

  雖然許諾開場前就已經說過，會有美聲出現，但大家還是狠狠地驚艷了一把。

  美聲唱法，其實是混合聲區唱法，利用人體共鳴腔來擴音，咬字開口很大，這在流行音樂的唱法裡，都是弊端。

  因為音響話筒的不斷升級，已經不要美聲唱法刻意製造共鳴了。

  美聲的時代已經過去，只有老一輩的觀眾還喜歡這種唱法。

  美聲的時代真的過去了嗎？

  大家都發現了不一樣的地方，鄭廣鳴雖然拿著話筒，但他卻並沒有使用。

  也就是說，剛剛的歌聲，是他用自己製造的人體共鳴腔發出來的！

  三千人的大禮堂，即使最後面的學生，也能聽得見他的歌聲。

  這就是美聲的實力。

  聽到這，大家都懵了：「臥槽，美聲還能這麼玩？」

  流行音樂中的新流派，中國風居然也能玩美聲？

  現場響起了熱烈的掌聲。

  這是學生們自發的掌聲，這種美聲太震撼了，簡直超出他們的想像。

  震撼也就罷了，關鍵是好聽。

  以前大家都不太喜歡美聲，覺得這種唱法特別老氣。

  現在大家才發現，不是美聲不好聽，是他們沒聽到好聽的歌。

  鄭廣鳴唱的這段就很讓人記憶深刻。

  但更絕的地方還在後面。

  鄭廣鳴歌聲剛剛結束，許諾立刻舉起了話筒。

  「聞淚聲入林尋梨花白只得一行青苔，

  天在山之外雨落花台我兩鬢斑白，

  聞淚聲入林尋梨花白只得一行青苔，

  天在山之外雨落花台我等你來。」

  美聲之後，居然是一段rap。

  前排的音樂教授們都懵了，他們想過許諾會玩新的花樣，但沒想過美聲居然跟rap結合到一起。

  風牛馬不相及的兩個唱法，融合到一起卻絲毫不顯得突兀，反而有種渾然天成的感覺。

  可惜這是課堂，所以並沒有什麼舞台效果，也沒有歌詞，不然這些人會更加震驚。

  rap這段歌詞，是經典中的經典。

  「聞淚聲入林，尋梨花白，只得一行青苔」頗具古風，算得上三行情書的大成之作。

  極致的反差，讓現場的學生們忘了鼓掌。

  舞台上這兩個人，一黑一白，一老一少。

  一個年輕有為，唱著rap，一個白髮蒼蒼，唱著美聲。

  古風和r&b交叉融合，許諾略顯低沉的聲音跟鄭廣鳴清亮歌聲，形成對比。

  學生們都沸騰了。

  「臥槽，居然可以這樣唱歌？」

  「rap+美聲也能結合到一起嗎？」

  「鄭老師寶刀不老啊。」

  現場眾人壓低了聲音小聲議論著，沒人怪他們打擾台上兩人唱歌。

  因為實在是很難忍住，情緒是要發泄出來的，不然容易憋出病來。

  鄭廣鳴開口唱道：

  「一身琉璃白透明著塵埃你無瑕的愛，

  伱從雨中來詩化了悲哀我淋濕現在。」

  沒有話筒，他的歌聲仍然氣息十足。

  掌聲終於響起，好像學生們才剛剛睡醒一樣。

  許諾舉起話筒接著唱。

  「芙蓉水面采船行影猶在你卻不回來，

  被歲月覆蓋你說的花開過去成空白。」

  要是不用話筒，他也能達到跟鄭廣鳴同樣的效果，不過沒有這個必要。

  既然已經把最精彩的部分讓給他，那就送佛送到西吧。

  鄭廣鳴抬起手：「夢醒來是誰在窗台把結局打開。」

  許諾跟著抬手：「那薄如蟬翼的未來經不起誰來拆。」

  一人一句，現場的觀眾們聽的如痴如醉，美聲跟流行反覆切換，牢牢地抓住了他們的耳朵。

  歌曲後半段，兩人各唱一句，然後在最後一句合唱。

  事實上鄭廣鳴的歌詞部分，才是這首歌精華部分。

  「我送你離開千里之外你無聲黑白，

  沉默年代或許不該太遙遠的相愛。」

  現場已經有人會唱了，跟著鄭廣鳴開始哼哼起來。

  許諾接著唱：「我送你離開天涯之外你是否還在，

  琴聲何來生死難猜，

  用一生。」

  這裡留了一個伏筆，用一生去做什麼呢？

  雖然沒有mv，也沒有舞台效果，但是大家都能從歌聲里聽到這個故事。

  大時代加小人物，註定會是一場悲劇。

  命運從來不是由小人物決定的，小人物的未來就像蟬翼一樣，看似美好，實則一碰就碎。

  歌曲最後，也進入了整首歌最高潮的部分，兩人交替演唱，錯落有致，風格、聲音特點完全村不同，卻又完美融合。

  最後一句，許諾拿起話筒唱道：「我送你離開天涯之外你是否還在，

  琴聲何來。」

  鄭廣鳴接道：「生死難猜。」

  最後兩人同時唱：「用一生去等待。」

  這也是整首歌，兩人唯一合唱的一句。

  兩人對視一眼，同時鞠躬。

  歌曲結束了。

  現場炸了起來，學生們集體起立，把掌聲送給了兩人。

  鄭廣鳴，一個六十歲的老人家，在這麼大的禮堂里，不用話筒，單憑自身的聲音唱歌，即使沒學過美聲的人也知道這到底有多麼不容易。

  更讓人心生敬佩的是許諾，這首《千里之外》，最經典的部分他全都就給了鄭廣鳴。

  這在他的唱歌生涯里，是很少見的事情。

  作為原唱以及創作者，做出這樣的選擇，需要極大的魄力，需要寬廣的心胸。

  因為很多人都覺得鄭廣鳴唱地更好。

  下課鈴聲響起，學生們還在鼓掌，久久不願離去。

  他們愛死了這樣的課程，有實踐有理論，最後還能聽許諾親自唱歌，賺大了。

  很快，《千里之外》的視頻傳到了網上。

  「這也太好聽了吧！」

  「嗚嗚嗚，鄭廣鳴，我奶奶的最愛。」

  「諾言居然把鄭廣鳴請出來了，他已經退出娛樂圈很久了。」

  「美聲真的很好聽啊！」

  「不愧是詞曲鬼才，rnb跟美聲都能搞到一塊。」

  「難道只有我覺得諾言牛逼嗎？他居然甘當綠葉，這是破天荒頭一遭吧？」

  「畢竟鄭廣鳴是太后的偶像嘛，這很合理。」

  回到家的鄭秋芸也看到了視頻，許可發給她的。

  她看著視頻里的許諾和鄭廣鳴，笑得有些欣慰。

  年輕的時候，誰還沒當過追星族呢，鄭廣鳴只是她當年喜歡的明星，這事她記得只是提過幾次而已。

  沒想到許諾居然記在了心裡。

  回家給他加雞腿。

  (本章完)

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