第1721章 邪惡又天真 殘酷又溫柔

  第1721章 邪惡又天真 殘酷又溫柔

  李易的電影，通常都會被很多人重點關注。

  哪怕《這個殺手不太冷》沒有在內地上映，但是同樣的關注的影迷和相關的電影人，不在少數。

  港島那邊，因為李易本是港島出身，所以，自然而然地他的一舉一動都備受矚目。

  《這個殺手不太冷》在港島掀起了一陣討論的熱潮。

  無他，還是因為，這部電影同樣的被劃歸於警匪片範疇。

  而港片，要說警匪片這一塊，堪稱是首屈一指的，哪怕如今港片沒落了，但是港島的警匪片，依然是獨樹一幟的存在。

  是的，哪怕是現在，也還是如此。

  著名港島電影評論家，港島電影金像獎的元老秦遠寫了一篇「李易導演教你怎麼拍警匪片！」的影評。

  「《這個殺手不太冷》又名《殺手裡昂》，不難看出來，這是一部很特別的警匪片。

  說到警匪片，港片歷史上，可以說是占據了極大的分量的，曾經，提起警匪片，都繞不開港島警匪片。

  而時至今日，我們很多老導演，卻幾乎忘記了怎麼打造一部成功的警匪片，雖然一些年輕的導演，做了一些更為激進的嘗試，但是卻往往吃力不討好。

  那麼到底如何拍好一部警匪片呢？

  作為港島第一名導，華人第一名導，國際著名大導演，李易導演，這一次，再為我們上了一課。

  那麼電影《這個殺手不太冷》的劇本中有哪亮點，伏筆，呈現，轉折呢？

  借著這個機會，我們一一道來！

  首先是宣傳海報，宣發對於一部電影的重要性不言而喻，《這個殺手不太冷》的海報設計的就非常有意思。

  主體是里昂的特寫，圓框墨鏡，高高的鼻樑，性感的鬍子，45度角仰望，看著很酷不是嗎？

  在我們很多人追求突出男帥女靚的海報主題上的時候，卻忽略了一個重點，一部電影，真正吸引人的永遠是故事，以及角色，而不是演員！

  因為電影的故事，賦予了角色全新的魅力和內涵。

  從海報上來看，里昂這個角色，由華國著名演員林雲斌出演，但是這裡，他一改過去的老幹部的形象，凸顯出來的是一個略顯冷酷，但是卻不缺魅力的中年大叔形象。

  甚至海報上，他的鬍渣子，都那麼的顯眼。

  但是唯一一點，和視覺上的，五官上的「帥」完全是兩碼事！

  看完電影的人都知道，這個角色已經被重新賦予了內涵，他是里昂，殺手裡昂，而不再是演員林雲斌。

  這一點是很關鍵的。

  特別是對於很多不認識這個演員的觀眾而言，他們更關注的是，這個角色，而不是演員！

  其次，片名！

  英文翻譯應該為「殺手裡昂」。《這個殺手不太冷》的翻譯比較接地氣，看起來更加有趣，很形象生動的比較了主角的特性。所以我更喜歡」這個殺手不太冷「的翻譯。

  再次，影片的開篇。

  電影的結構上來說，一部影片要麼倒敘，要么正敘，《這個殺手不太冷》用的是正序！

  那麼從正序的影片來說，通常開篇就是交代社會背景，角色設定，包括職業，背景，性格等等。

  《這個殺手不太冷》裡面的主角的職業看片名就知道，是一個殺手。

  那麼如何展現這個殺手的人設？

  他是一個殺手，但是又是什麼樣的殺手？

  所以，開篇就顯得很重要了，因為導演需要考慮到，如何讓觀眾不那麼的無聊的度過開篇。

  在這裡，李易導演採用的方法是勾起觀眾好奇心：鏡頭中都是大大的特寫，手和牛奶，墨鏡，讓觀眾看不到全貌。

  殺手，他的工作就是殺人，但是如何殺人？

  影片一開始就是精彩的刺殺任務，讓觀眾有繼續觀看的欲望。

  樓梯旋轉重複的立體構成感，在這部電影的開篇，被利用的非常到位，也非常的契合目標和目的。

  說實話看上去確實很漂亮，一種有序的旋律感。

  接著殺手裡昂開始展現他的職業水準，可以看的出來他的殺人的手法都很巧妙，目的是體現里昂的專業與強大。

  這無疑是非常巧妙的一個安排，當然，其實也是很多電影都會用到的技巧。

  作為警匪片，那麼槍戰必不可少，可是實際上呢？

  片中槍戰的直接表現鏡頭很少，卷門一關，槍聲霹靂吧啦，然後就看到敵人都倒下了。

  看不清殺手的真面目，對手死傷大半，從側面體現里昂的實力，營造一種神秘緊張感。

  當然，一味的緊張，也不行，這容易讓觀眾繃得太緊，所以恰如其分的幽默也必不可少，但是對於電影來說，特別是《這個殺手不太冷》這樣的電影來說，本身就不是詼諧向的，所以，可以幽默，但是不能太多。

  記憶最深刻的幽默場景是：女人出來，看到里昂拿刀挾持著胖子，裝淡定開溜。里昂和胖子一臉懵，很是有趣。

  對於很多人來說，看完這一段小幽默，也會不免產生一點疑問，作為殺手，里昂為什麼殺了其他人，觀眾好奇為何唯獨不殺這個女人？

  當你心裡產生這樣的想法的時候，那麼導演就成功了，因為成功的讓里昂和大家印象當中的殺手形象，有了區別。

  看過電影都知道，這在後面的劇情裡面揭曉了答案，里昂的原則是不殺女人和孩子。

  任何一部精彩的電影，總是少不了一些特別的道具。

  這些道具，不是憑空出現，不是毫無意義的出現的，而是往往都帶有著導演的強烈的表達欲，比如在《這個殺手不太冷》裡面頻繁出現的牛奶，盆栽，以及墨鏡！

  首先我們來說牛奶，這個道具是非常重要的，而且也貫穿了整部影片。

  里昂在租房樓下買東西，照例買兩盒牛奶。

  按理說一個殺手，氣質上應該喝酒才對。

  片中里昂每次都是喝牛奶，幾乎天天喝。

  電影的設定里昂喜歡牛奶，這也是體現里昂的可愛和特別之處。

  看，有時候一個合適的道具，作用真的很大，比如牛奶，這是很平常的東西，但是在電影裡面卻變得那麼的非比尋常。

  作用非常大。

  從小處來說，里昂愛喝牛奶，一方面是牛奶營養含量高，可以讓人變得強壯，而這是里昂需要的。

  職業上的需要！

  同時牛奶也讓里昂和其他的殺手區分開來，喜歡喝酒的殺手，我想大家必定在過去的電影裡面，不少見，但是喜歡喝牛奶，並且一直喜歡喝牛奶，還凸顯出來的殺手，我想，至今為止也只有里昂吧？

  盆栽，綠色植物，龍舌蘭。

  這個道具，和牛奶可以說是電影裡面最突出的特殊的道具。

  特別的人總有特別的喜好。

  職業殺手，有人喜歡美酒佳人，有人以殺人為樂，但是也有人，喜歡養綠色植物。

  這一點，說特別並不那麼的特別。

  但是當劇情賦予了這盆植物，其他的意義之後，那就完全不同了。

  就如同《盜夢空間》裡面的陀螺，同樣的是象徵性的道具。

  鏡頭的語言是無比複雜的，為什麼我們很多導演，同樣的劇本，拍出來的效果卻完全不同？

  我們來看看小女孩馬蒂爾達的出場！

  導演在設計鏡頭的時候，是從腳底慢慢上移，最後才看到女孩的臉。

  一是，慢慢給觀眾展示要出場的人物，勾一下好奇心。

  二是，展示一下女孩的裝扮。

  皮靴，印花絲襪，印花牛仔褲，漏臍裝，耷拉著的鏤空編織外套，脖子戴著choker，幹練的清爽的短髮，手拿一支香菸，再加上女孩顏。

  看著性感不羈，眉宇中透出一股慵懶叛逆。

  大家可以注意到里昂會關心小女孩臉上的傷，會給她毛巾擦鼻血。

  體現出來他其實很暖，不太冷，而女孩子有著不幸的童年。

  當然，我更喜歡的是導演展現的生活細節。

  刻畫的畫面不多，但是卻非常的到位。

  里昂洗澡的時候，這個時候，他才能夠享受片刻的寧靜，露出一臉疲憊。

  旋轉著的風扇旁，里昂無聊地敲打杯子，這個鏡頭並沒有什麼特別的，但是卻讓原本枯燥的畫面變得有趣起來。

  獨身男子，自己熨燙衣服，保持警惕，旁邊放著手槍，坐在椅子上睡覺！

  白天一個人去看電影。

  這些鏡頭看似簡單，有序，通過這些鏡頭讓觀眾了解，殺手的生活很無趣孤獨。

  一個殺人面不改色，專業實力強大的殺手，其實內心是十分孤獨空虛。

  對於男女主角的塑造無疑是亮點，但是在我看來，李易導演在這部電影當中，塑造的最出彩的，反而不是男女主角，而是反派！

  大反派史丹！

  這個角色絕對能夠載入電影反派的影史！

  他的職業是什麼？是警察，還是DEA的警察。

  他的工作職能是什麼？是抓捕涉毒的犯罪分子。

  可是他卻是一個徹頭徹尾的大反派。

  但是這個反派，為什麼讓人記憶深刻？

  因為這不是一個臉譜化的反派，再一次證明了，一個塑造的足夠精彩的反派角色，對一部電影的提升有多大！

  他是一個癲狂而又充滿複雜的反派。他有很多有別於其他人的特點，乃至於有別於很多反派的特點，這些特點，讓他一下子就從諸多反派角色當中脫穎而出。

  1.聞別人身上的味道，辨別是否說謊。

  2.吃藥並有怪異的高@潮反應。

  3.很守時，喜歡音樂。

  4.殺人如同兒戲，一臉享受！

  5.中槍的時候，只為自己的西裝而生氣！

  這種種行為塑造了一個讓人不寒而慄的神經質反派。

  史丹既是DEA，又是販@毒吸@毒的黑惡勢力，不無諷刺之意。

  還有值得一提的是，場景對比！

  電影通常需要鋪墊，然後推進，再爆發！

  電影院裡面最為獨特的場景對比：暴風雨前的寧靜與暴雨的喧囂成為一個強烈的對比。

  電影率先展示的是瑪蒂爾達和弟弟的溫馨互動，和小女孩一家安靜的日常，也就是寧靜。

  然後是暴雨將至，這些黑警手下們登場的表現手法很有趣！

  一個個從走廊走過來進場，看著像T台走秀

  接著進行了無縫銜接，暴風已至，喧囂：

  媽媽和姐姐被無情槍殺！

  手下被自己人嚇到，摔成一片，反派史丹如閒庭漫步。

  一是製造緊張的氣氛，看著還有點滑稽。

  二是拿手下的緊張和壞警長史丹的淡定作對比，突出的其老練無情。

  暴風雨的再次爆發：

  手下準備將刀插入床墊，小孩就躲在床底。營造一種緊張氣氛。

  觀眾的心一下提到了嗓子眼。

  刀下去的一刻，同時槍響，小孩狂奔，機槍掃射

  刀就好像一個引子，帶動後面所有鞭炮爆炸。設計得很玄妙。

  小孩子被掃射致死，導演並沒有給明確的鏡頭，觀眾由後面手下的談話得知。

  再有就是女孩哭著敲門的場景。

  里昂一直在猶豫，而警長手下在後面看著，營造緊張氣氛。

  觀眾都在替女孩擔心。

  而里昂，也同樣面臨著抉擇。

  那個時候，女孩的臉籠罩在陰影中。

  門開了，光照亮了女孩的臉

  隱喻女孩仿佛被天使的光輝照耀，無助昏暗的內心得到了光明！

  這是一個非常重要的場景對比，當然，也是電影裡面比較常用的陰霾和光明的對比。

  再有就是信息的呈現。

  房子內，里昂和女孩的談話，來呈示給我們一些信息。

  這種方式很常見，但是不可或缺，因為電影的時間長度是有限的，不要小看這種呈現，因為，在什麼時候知道，什麼時候展現，都是有講究的。

  瑪蒂爾達一開始和里昂有過簡單的對話，但是並沒有任何呈現兩人背景信息的對話，為什麼？

  因為那個時候，沒有必要，他們只不過是鄰居，僅此而已。

  可是這個時候，卻不一樣了。

  呈現出來的信息也是非常關鍵的，小女孩厭惡姐姐和父母，很疼愛弟弟，只為死去弟弟而哭，小女孩的姐姐和她同父異母，被殺的媽媽其實是後媽，女孩弟弟為後媽所生，父母和姐姐的人設並非觀眾所好，以此撇清女孩與他們的關係，更符合觀眾的意願。

  為什麼這個殺手不太冷？

  里昂用豬豬手套逗女孩開心，體現這個殺手確實不太冷。

  里昂半夜原本想殺死知道秘密的小女孩，最後還是放棄了！

  這裡可以看出里昂確實有原則：不殺女人和小孩。

  還有那個手榴彈的拉環，記得嗎？

  其實在里昂帶著瑪蒂爾達執行任務的時候，就已經有了伏筆！

  」

  (本章完)

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