30.大映株式會社

  七十年代在整個霓虹電影史上，都是極具里程碑意義的一個時期。

  在此之前，霓虹藝人奉行的是所謂的「片場制」。也就是說藝人的所屬關係是歸於電影公司的。

  五大電影公司的說法也是由此而來，他們在那時掌握了全國90%的藝人合約，甚至可能更多也說不定。

  還訂立了一個名叫「五社協定」的秘密協議。該協定是當時的五大電影公司——東寶、東映、大映、新東寶、松竹，旨在壟斷市場而簽訂的合約，規定了「不借入、不借出、不挖角」的原則。

  簡單點說，就是劃分好了各自的領地——也就是藝人資源，這些藝人們只能拍各自所屬電影公司製作的電影。

  如果只是這樣子，那「五社協定」的性質也不算惡劣。但資本家的嘴臉嘛，懂得都懂。

  既然手下這批演員不會被其他大公司挖角，也不能去拍其他公司製作的電影，那想讓誰紅不就是自己這個當老闆的一句話的事麼？

  就算拍一部戲只給他們一塊錢的片酬，那些所謂的大明星還不是只能乖乖地照辦？

  在必要的時候，為自己、為公司去陪幾個大人物喝喝酒唱唱歌，甚至寬個衣解個帶，也不是太過分的要求吧？

  甚至不用陪什麼大人物，每天晚上來給自己暖床就是每日必修課……等等。

  總之各種過分的、不過分的、骯髒的、不那麼骯髒的要求，在這個「五社協議」締結後的時期里，可以說只有你們想不到，沒有他們做不到的事情。

  但電影巨頭公司這種壟斷的好日子並沒能持續下去。

  60年代以後正是霓虹經濟高速增長時期，可電影行業不僅沒有得到發展，相反卻走向衰退。

  原來的五大電影公司中，新東寶和大映兩家公司分別於1961年及1971年倒閉，產量大為縮小，轉為經營發行、經營影院或擴大其它附帶事業。

  日活雖然頂替新東寶，成為了霓虹電影公司的五大新成員。但很快他們也陷入了財政危機，只能不顧廉恥地拍攝成人電影來苦苦支撐。

  要知道這種事情，在過去那個還沒有錄像帶的時期，可是只有獨立電影才會幹的。日活的窘迫也揭露了這個時期所謂的五大，到底有多麼的虛弱不堪。

  隨著五社協定的失效，大電影公司對雇員的生殺大權被徹底打破，曾經的行業壟斷格局被打破，為後來的電影人和作品提供了更多的創作和表現空間。

  徹底埋葬「片場制」的另一個關鍵，是以渡邊娛樂、傑尼斯和HoriPro為首的藝能事務所，通過電視劇演出機會和電視選秀等方式，大量發掘並簽約新人。這種趨勢加劇了電影公司對演員和導演的掌控力的下降。

  尤其是當大映公司在1971年破產時，其旗下的一些頭牌演員如C和若尾文子等人成為了自由身，可以不受限制地參與各家電影公司的影視劇拍攝。

  儘管「片廠制」的瓦解在一定程度上意味著演員們的「解放」，可實際上新的事務所體系迅速建立起來，對演員的經紀約管理反而變得更加嚴格起來。

  在沒有事務所經紀約的情況下，演員幾乎不可能獲得曝光機會。

  這表明即使在沒有片廠制的束縛下，演員和導演仍然需要依賴於新的行業結構來獲得工作機會和展示自己的平台。

  像長野博之前會選擇直接跟花葉製片簽專屬合約，也算是當代年輕人看明白了片場制跟事務所體系其實並沒有多少差別後的一種選擇。

  認定西野京跟春原米拉都是有良心有能力的老闆，那就早點抱緊大腿的好。

  此外，七十年代初霓虹電影滑入低谷的背景下，一些電影公司如東寶株式會社開始嘗試新的策略來振興電影業。

  例如，通過邀請擅長女性題材的導演西河克己翻拍《伊豆的舞女》，並挖掘新人山口百惠的潛能，取得了極大的成功。

  這些舉措不僅幫助山口百惠成為幾代觀眾永久的記憶，也為霓虹電影業帶來了一線生機。

  但這些重振霓虹電影業的舉措，都跟破產後又被德間書店收購重組的大映株式會社關係不大了。

  大映在獲得德間書店的支持後，儘管又重整旗鼓恢復經營，可重點已不放在影片的製作方面。

  主要是破產的時候那些製作型人才基本上都走光了，他們在之後的這二十年裡只能通過發行其他電影公司的作品來保持自己的業內地位。

  這些年他們稍微有了點餘力，便想著扶持、入股、收購一些小電影公司，從而恢復自身的影片製作能力。

  只可惜老天爺就跟逗他們玩似的，他們看中但沒簽下的電影都火了。而被他們簽下的電影，明明在獨立影院時表現良好，上了商業院線票房卻都撲了個慘。

  雖然目前還不至於傷筋動骨，但長此以往，二次破產恐怕也是指日可待了。這次要是再破產，那能不能保住「大映（DAIEI）」這個名字都不好說了。

  就在《情書》上映前，大映株式會社的頭頭腦腦們還在討論要不要放棄扶持那些小公司，也就是徹底放棄自產電影的路線，老老實實經營發行、經營影院或擴大其它附帶事業。

  不少人甚至提議可以去抱「同事」吉卜力工作室，也就是宮崎駿的大腿，人家這十年裡拍的動畫，像什麼《龍貓》、《魔女宅急便》等等，那是一個比一個火。

  不過，更多人是對這個提議表示堅決反對。理由還挺像那麼回事的。

  明明大家都是德間書店的子公司，你家吉卜力製作的電影為啥一個都不放我家電影院裡獨占呢？不獨占也就罷了，還老是掛東映的名，這是明擺著瞧不起我們大映是吧！

  就算我們大映是有點弱雞，可你好歹也幫忙遮掩下唄！自家集團同事有院線資源你不用，非要去跟東映那些妖艷賤貨眉來眼去的，是生怕旁人不知道我們大映快不行了是吧！？

  就在這些頭頭腦腦把扶持小公司的話題吵成要不要抱誰大腿的時候，《情書》的口碑開始發酵了。

  這麼一部低成本愛情片，終於躍入了他們這些（自認為還是）商業電影界大佬的眼中。

  副社長田中秀一原本就是堅持繼續走扶持、收購的路線，在親眼看過《情書》後，就仔細搜集了一番這部電影的幕後資料。

  他比其他幾大院線的人細心的地方，在於他在得知《情書》的編劇西野京是個新人編劇後，又認真調查了一番西野京的情況。

  在得知這是個剛剛20歲，還在早稻田大學就讀的大學生後，便想賭一把，賭什麼？就賭這位西野老師是個前途無量的天才編劇。

  花葉製片的發展歷程在業內不是什麼秘密，春原米拉這個老闆雖然是首次下場親自當導演，但過去一年多沒有化腐朽為神奇也是事實。

  於是田中秀一便認定這位新人編劇，才是真正主導了花葉製片這次逆襲好戲的幕後推手。

  儘管體量上有很大的區別，大映株式會社跟花葉製片的發展過程也的確有不少相似的地方。都曾經風光過，也都沒落了。

  換個角度來看，大映甚至還要更慘一點：花葉製片只是差點倒閉，大映卻是已經倒閉重組過了一次。眼下可以說是第二次經歷即將破產的危機。

  儘管因為底蘊問題，這個危機爆發的時間還能往後推十年，但一直在走下坡路也是肯定的。

  曾經同為五大的東映、東寶、松竹都找到了振興自家產業的方法，哪怕是拋棄節操，拍十六禁、十八禁或者二十禁影片的日活，好歹也找到了一條路。

  只有大映，至今還沒找到自己的出路。或許在二十年前，就該跟同為老牌片場的新東寶一樣，直接倒閉，消失在歷史長河中才更加乾脆點——高層中也不是沒有這樣的聲音。

  越是清楚大映曾經有多風光的人，越是無法接受現在的有心無力。

  副社長田中秀一也是見證過大映曾經風光的人，只不過他當年是站在觀眾的角度。

  隨著好萊塢開始拍攝以「哥斯拉」為核心的怪獸宇宙電影後，不少從前不看特攝片的路人觀眾也知道了這個霓虹有名的大怪獸。

  「哥斯拉」這塊招牌便是東寶株式會社的鎮社之寶。但其實在霓虹這裡，也是有另一隻大怪獸能夠與「哥斯拉（ゴジラ）」叫板的，那就是大映這邊的「加美拉（ガメラ）」。

  它的形象原型是烏龜，還可以產生噴射氣流來飛行，主要技能是噴射火焰。外形看起來……總之像西野京這種還挺資深的寶可夢迷，在第一眼看到加美拉的時候，就聯想到了初代御三家裡的「水箭龜」。

  「名偵探柯南」系列中偶爾會從幾個小朋友口中提到的大怪獸「哥美拉（ゴメラ）」，從名字上看就知道是把「哥斯拉」跟「加美拉」粘合在一起的產物。

  田中秀一便是從小看著「加美拉」電影長大的大映少壯派，可是從1980年後，大映就再也沒有拍過一部「加美拉」系列的電影了。

  德間書店其實一直想復活這個IP，但無奈大映方面表現得一直不盡如人意。像田中秀一這樣心中還有點熱血的四十歲出頭的中年人，這些年真的是急得白頭髮都多了不少。

  在高層會議中，聽到又有人提議放棄原定戰略，老老實實回去搞電影發行、幕後工作的田中秀一，就像一個輸紅眼的賭徒，表示要在《情書》這部電影和花葉製片上最後賭一把。

  如果花葉製片依然像從前那些電影公司一樣爛泥扶不上牆，那他就放棄堅持，你們以後說怎樣就怎樣。

  於是便有了這次大映開給花葉製片的超優厚條件：他們願意分給花葉製片約34.3%的票房分成。這個比例要比第二名足足高出2%以上。

  以目前《情書》已經超過5億日元的總票房來算，2%可就是1000萬日元，這對於一部成本才四千萬不到的電影而言，可不是一個小數字。

  另外，大映在院線資源上，雖然在紙面上比起同樣遞出橄欖枝的東寶、東映都要遜色，但過去二十年深耕發行與院線的大映，其實在專業性上並不遜色任何一家「五大」。

  綜合來看，從商業利益的角度出發，跟大映合作都是花葉製片目前最佳的選擇。

  一切談妥之後，之後的速度一下子就快了起來，

  大映株式會社出手之後，全國院線的大門輕鬆打開，東京以外的各大城市也開始大範圍的放映。

  這樣一部本來就在東京的年輕情侶群體中有了一定名氣的電影，現在開始正式的造勢宣發之後，立即就成了三月的一匹票房黑馬。

  西野京本來還想著跟春原米拉關係拉近後，就應該到了LSP們喜聞樂見的環節。結果自從和大映株式會社簽訂合同之後，那天他哄米拉社長的話就來了個一語成讖：工作真的是做不完的！

  上了商業院線，再靠之前那種無為而治般的口碑自行發酵就不現實了，就算他想這麼偷懶省事，人家大映也不肯啊。

  結果就是每隔幾天就要碰頭去開一個會，針對其他城市的宣發工作做出各種各樣的決定。

  尤其是接下來幾個較大城市的試映會，他跟春原米拉也必須要去參加，作為編劇和導演、製片人，他們這回也要在商業電影的圈子裡正式露面了。

  雖然兩人基本上都是一起行動，但壓根就沒有卿卿我我的空間和時間。讓西野京後悔得腸子都快青了。

  商業電影什麼的，完全可以下部再說嘛！獨立影院又怎麼了，三億多的票房峰值又怎樣，連播他十個月，不也能有三十億日元嘛！

  這些念頭他也就在腦子裡想想。就算是外行人，也知道不可能有電影能在哪家電影院裡連播十個月的。獨立影院在這方面，很多時候甚至比商業影院換得還勤快。

  要說在電影宣傳這件事上，積極性與不情不願的西野京正相反的，自然便是《情書》的幾位主演。

  他們原本以為之前那樣一個一個獨立影院開見面會什麼的，就已經很有電影明星的感覺了。

  沒想到事情這麼快就又上了一個檔次。這次他們是真的開始像以往只在電視新聞、報紙上看到過的那些大明星一樣，在許多媒體記者的長槍短炮面前宣傳自己拍的電影。

  而不管是中山姐妹還是長野博、工藤亮二，顏值都是十分在線。隨著《情書》票房和口碑的一路走高，他們幾人的人氣自然也在偶像級顏值的加成下蹭蹭蹭地往上漲。

  而他們的魅力又反過來吸引了一大票顏值至上的粉絲走進電影院，從而形成了一種良性循環。

  待到三月份的全國票房統計出爐，不管是花葉製片，還是大映方面，都被那個數字給嚇了一跳。